sábado, 31 de diciembre de 2011

LA HISPANIDAD - Técnica Mixta

En esta foto está mi profesora Ana Mª Pizarro, dándome consejos mientras yo pintaba uno de los tantos cuadros que pinté en su taller.
Este cuadro lo titulé "La Hispanidad" lo pinté para regalárselo a un amigo español, que se casaba con una peruana.
Le dí ese título, ya que esa palabra sirve para denominar a las personas, países y comunidades que comparten el idioma español y que poseen una cultura relacionada con España
Desde el principio  la idea que tenía era que en el cuadro estuviesen los dos países representados. De Perú elegí dos cosas, un detalle de uno de los tejidos peruanos, y una de las puertas de piedra que fotografié cuando estuve visitando las ruinas incas en el Machu Picchu, y debido a que él era maño,   pensé en la Basílica de Pilar, el Puente de Piedra y las aguas del Ebro.
Pero por aquél entonces no teníamos la facilidad que ahora tenemos de meternos en Internet y sacar fotos de cualquier cosa, y no tenía nada de Zaragoza, pero menos mal que antes de la boda hicimos un viaje a España coincidiendo con las vacaciones escolares de nuestros hijos y al ir a Logroño a ver a la familia paramos en Zaragoza e hice varias fotos



Y aquí está el cuadro, lo hice con la técnica mixta, ya que utilicé gasa blanca para hacer el tejido, primero la pegué sobre el lienzo, y luego pinté con óleo sobre ella

miércoles, 28 de diciembre de 2011

INCENDIO EN EL BOSQUE - Óleo

Incendio en el Bosque


Ana Mª siempre nos animaba a hacer cosas de nuestra imaginación, y la verdad, es que para mi eso era y sigue siendo muy dificil. Pintar un cuadro sin tener la fotografía o los objetos delante, me resulta muy complicado.
Un día hojeando una revista vi unas fotografías de un incendio en Australia, en la foto se veía a un señor circulando por una carretera en bicicleta y al fondo se veían las llamas de un incendio. Las tonalidades de los colores me gustaron, y me animé a ver qué era capaz de crear
  

Incendio en el Bosque II


domingo, 25 de diciembre de 2011

FELIZ NAVIDAD - 2011

Con este ramito de muérdago regalo de Sandra la novia de mi hijo David y, que conservaré hasta el próximo año y esta postal que he recibido de la residencia de ancianos en donde se encuentra mi madre, y que está hecha por ellos, os felicito la Navidad.

viernes, 23 de diciembre de 2011

VIVIENDA PERUANA - Óleo


Sin título
Aquí os muestro otro de los tantos cuadros que pinté y como podréis apreciar también es con motivos peruanos.
No estoy muy segura, pero creo que lo copié de una lámina de un calendario y lo hice para regalárselo a unos amigos que habían estado viviendo en Lima y se marcharon a vivir a Brasil.
Nos invitaron a pasar unos días con ellos, y me pareció buena idea llevarles un cuadro con motivos del Perú y además pintado por mí.

domingo, 18 de diciembre de 2011

TEJEDORA CUZQUEÑA





Tejedora
Este cuadro lo hice utilizando una técnica que aprendí mucho antes de ir a vivir a Lima, siempre me han gustado las manualidades y hace muchos años me apunté en un centro en Barcelona donde aprendí muchas cosas.
Entre ellas ésta, consiste en hacer una fotocopia de una foto o lámina, pegarla en una plancha y después con una pasta vas cubriendo la fotocopia y sacando el dibujo en relieve, luego se pinta y ya está 


domingo, 20 de noviembre de 2011

FALLERELA EN EL MACHU PICCHU


Fallerela en el Machu Picchu 80x60cm.

Fallerela es el personaje de un polémico cómic que creó Carlos Recio y que dio mucho que hablar.

"Dicho personaje representa a las falleras de Valencia"

Cuando salió el primer número de dicho tebeo, Carlos me lo regaló, y sabiendo de mi afición por la pintura, me pidió que le pintase un cuadro de Fallerela, para incluirlo en él, ya que otros pintores valencianos lo habían hecho. La verdad es que me hizo ilusión, y como por aquél entonces yo vivía en Lima, pues pensé que no sería mala idea pintar a Fallerela en el Machu Picchu. Ajena a toda la polémica de dicho personaje, me puse manos a la obra y creé este cuadro. A Fallerela la saqué de uno de mis tantos apuntes del natural que tenía en mi carpeta
 Y las ruinas de Machu Picchu, de esta foto que tomé cuando estuve allí.

Cuando terminé el cuadro se lo mandé por correo, y quedé esperando que me enviase el cómic con mi trabajo dentro, pero nunca llegó ese momento, luego me enteré que se lo habían censuraron y le habían  prohibido hacer más publicaciones.
No sé qué paso con el lienzo, aunque conociendo a Carlos, estoy segura de que lo tendrá entre sus miles de libros, apuntes y demás documentos que tiene en su casa. 
Referente a todo lo que pasó con dicho personaje, y con las ideas de Carlos no tengo nada que ver,  yo tan sólo me limité a pintar a Fallerela en Machu Picchu y tengo que deciros que como en la gran mayoría de mis trabajos disfruté creándolo y también aprendí un montón.


Y ahora cambiando de tema y hablando de Machu Picchu, os voy a aclara una cosa en la que muchos de nosotros estamos confundidos y también me incluyo, ya qué hasta que no estuve allí, siempre que veía una fotografía de dichas ruinas y veía ese monte resurgir de ellas, pensaba que era el Machu Picchu. Pues tengo que deciros que no, se llama Huayna Picchu, en español significa "montaña joven" El Machu Picchu, " montaña vieja" es el monte en donde se encuentran las ruinas y Fallerela está sentada.



La Ciudad Perdida de los Incas
En esta foto que por desgracia no es muy buena, lo podréis apreciar mejor.
Durante los años que estuve en el Perú, dos veces estuve allí, la primera vez, lo hice en autobús y en tren y la segunda fue caminando durante cuatro dias por el Camino Inca.
A pesar de que me lo pasé muy mal durante gran parte del trayecto debido al "Soroche" mal de altura, tengo que deciros que fue una experiencia inolvidable y qué me encanto.
El último día después de caminar un buen rato y de subir un repecho bien alto, esta imagen del Machu Picchu apareció ante mi, y la verdad es que fue muy emocionante.   


Andes Peruano
Paisaje que descubrí caminando por el antiguo camino que utilizaban los Incas para llegar a la enigmática ciudadela , "La Ciudad Perdida de los Incas" que en el año 1911 descubrió Hiram Bingham

  

   

jueves, 17 de noviembre de 2011

NIÑA CON CORDERITO - Óleo


Cada vez que miro este cuadro recuerdo lo que disfruté tejiendo el gorrito con mis pinceles. Realmente eso es lo que sentí cuando lo estaba pintando, pincelada tras pincelada lo iba tejiendo.
Recuerdo que lo comencé a pintar yo sola en mi casa, (me refiero al gorro), y cuando llegué Ana Mª se quedó sorprendida de lo bien que me habían quedado los volúmenes.
También recuerdo lo que me costó pintar la mano de la niña, para mí fue lo mas difícil de todo el cuadro, parece una tontería pero es lo que más me costo hacer
Éste también lo copié de una revista, se trataba de una niña de la sierra del Perú, posiblemete de Cuzco   

lunes, 14 de noviembre de 2011

APUNTES DEL NATURAL

Después de llevar un tiempo asistiendo a las clases de pintura, Ana Mª nos comentó que sería interesante que empezásemos a pensar en comenzar a tomar apuntes del natural con modelo, hasta ese momento yo ya había hecho algunos bodegones del natural, pero ella decía que el trabajar con la figura humana nos ayudaría mucho, ya que son muy distintos los cánones, medidas y proporciones.
Así que nos animamos, y todos los viernes de 9 a 13 p.m. comenzamos con nuestras clases de Apuntes del Natural. 



Tuvimos varias modelos femeninas, qué como podéis ver en la foto posaban desnudas, y tan sólo un modelo masculino que se llamaba Daniel, era un chico alto, con facciones fuertes y un cuerpo muy masculino, pero jamás se quitó la trusa (así se le llama al calzoncillo)





Tengo una carpeta repleta de todos los apuntes que allí tomé, y entre ellos hay  infinidad de poses, y también manos, pies, orejas, ojos. Algún día os mostraré algunos de ellos.


Cada una con nuestro propio estilo íbamos poco a poco avanzando.

Vuelvo a decir que he sido muy afortunada en haber encontrado a Ana Mª Pizarro, seguro que si me hubiese apuntado en otro taller no hubiese aprendido todo lo que ahora sé. Ella es una persona muy activa y con muchas ganas de enseñar, nos motivaba a utilizar y a aprender todas las diferentes  técnicas. Todavía la echo de menos y el dejar de asistir a sus clases fue una de las cosas que más me dolió, cuando me enteré que regresaba a España. 




domingo, 6 de noviembre de 2011

OTOÑO - ÓLEOS

Hoy he hecho una entrada en mi blog La Rioja de la A a la Z sobre el otoño en La Rioja, eso me ha hecho pensar en si alguna vez había pintado algún cuadro que tuviese alguna relación con esta estación del año, y mirando las fotos de mis cuadros he visto que si tengo entre ellos unos que tienen algo que ver con el Otoño.
OTOÑO
Así lo titulé, está hecho en técnica mixta, antes de empezar a pintarlo, cubrí todo el lienzo con una pasta transparente,que tenía por casa, hace ya tanto tiempo que lo hice que ni recuerdo cómo se llama ese producto
Hubo una época que pintaba transparencias, el motivo era debido a qué me apetecía que se viese lo qué también había detrás
Lo pinté en Lima, durante un curso que hice en "Corriente Alterna"

CAÍDA
Este lo pinté ya viviendo en Barcelona, el tema seguro que os parece un poco raro.
Siempre que salía a pasear con mi perro Mendy, iba recogiendo todas las semillas que caían de los árboles que hay en las calles de Barcelona, de hecho ahora en mi jardín tengo dos árboles Melia azedarach,  que ya miden más de tres metros, son de dos semillas que cogí de los árboles que rodean la Sagrada Familia (ese era mi barrio)  
Pues como os contaba, me dio por coger hojas, semillas, alas de las palomas que invaden las calles de Barcelona, y las iba dejando encima de mi mesa, y un día sin más me puse a pintar y este cuadro es lo que salió.

LA RIOJA

Este también lo pinté ya viviendo en Barcelona, y lo creé de cabeza y sin tener ninguno de los objetos delante de mi, y eso para mí, en ese momento fue muy difícil.
También está hecho con técnica mixta, y es la foto de este cuadro la que estoy utilizando como Avatar en mi perfil.







jueves, 20 de octubre de 2011

APRENDIENDO NUEVAS TÉCNICAS - Técnica Mixta


Cuzqueña
Así es cómo titulé este cuadro, lo copié de una postal que compré en el mercadillo Inca de Petit Thouars en Miraflores, Lima. La foto es de una niña de la zona de Cuzco en el Perú. 
Con él aprendí nuevas técnicas, está pintado al óleo, pero utilizando técnicas mixtas.
La gran mayoría de los cuadros de Ana Mª Pizarro están hechos utilizando distintos materiales, cómo telas, porcelana, arenas etc. Por lo menos, cuando yo estaba en su taller lo estaban,no sé si ahora habrá cambiado su técnica. Lógicamente quise aprender todo lo que ella hacía en sus cuadros y además ella también disfrutaba enseñándonos toda clase de técnicas nuevas. 
Éste por ejemplo tiene una pasta especial que utilicé para el pelo, el mantito y la falda que lleva la niña están pintados sobre un trozo de gasa blanca y los flequitos que le cuelgan eran unos trocitos de cuerda beige
Disfruté mucho pintándolo, confeccionar el tejido con mis pinceles, darle los volúmenes y ese gorrito  que confeccioné puntito a puntito
¡Fué una gozada! 

lunes, 26 de septiembre de 2011

MALETÍN - Bodegón del natural



Este cuadro también lo pinté para regalárselo a mi marido, el motivo principal del cuadro es el maletín., por eso el título.
Es un viejo maletín de cuero que me regalaron, y lo tenía de decoración, cada vez que lo miraba, pensaba que podría quedar muy bien en un lienzo, así que me animé, los demás accesorios vinieron al azar. Para el fondo elegí un tejido cuzqueño, me pareció que le iría muy bien con las tonalidades del maletín, y además en el Perú los tejidos tienen un significado muy importante en sus distintas culturas, y los tejidos cuzqueños son muy significativos, están considerados como símbolos prealfabéticos o una escritura ideográfica. 
Fue muy laborioso y entretenido pintarlo, y disfruté un montón mientras lo confeccionaba con mis pinceles, al tiempo qué mi profesora Ana Mª me comentaba cosas sobre la técnica que se utiliza para confeccionarlos. En su mayoría son mujeres las que los confeccionan, con la ayuda de sus manos y sus pies. Ellas suelen sujetar de su cintura a los pies la urdimbre organizada vertical, de modo que ambas manos ejecutan la trama, en recorrido horizontal.
En uno de mis viajes que hice por Cuzco, tuve la suerte de ver a varias mujer confeccionando tejidos sentadas en el suelo enfrente de sus viviendas y, cuando digo que tuve suerte de verlas es, porque realmente lo estaban haciendo como un trabajo, y no lo hacían para que los turistas las viesen. Me mostraron como lo hacían y me pareció muy interesante, la pena es que les pagaban muy poco.  
Esta pequeña guitarra, se le conoce con el nombre de Charango, también lo tenía en casa, dicho instrumento en típico del Perú y de los países andinos. Y el cenicero y los puros, se me ocurrieron, ya qué alguna que otra vez mi marido se fuma uno.
Ya os iréis dando cuenta, de qué la gran mayoría de mis cuadros que pinté en Lima, tienen bastante influencia peruana. Éste fue el segundo que tiene un tejido peruano, y después de éste vendrán más. El primero fue el Chipiva.

miércoles, 17 de agosto de 2011

PINTANDO AL AIRE LIBRE

Mi primer cuadro pintado al aire libre, fue todo un reto para mi, Ana María me animó a hacerlo, y tengo que reconocer, que aunque ya había pintado un bodegón del natural, me daba un poco de miedo.
Lógicamente, el motivo tendría que estar en su jardín, estuve dando vueltas por él, hasta decidirme por este rincón, de una barbacoa.

Así, que saqué todos mis bártulos, y el caballete, y comencé a transportarlo al lienzo

Cuando os he dicho que fue todo un reto, no exageraba.
No os podéis hacer una idea lo difícil que para mí fue hacerlo, y el motivo fue la luz del sol.
No sé si lo sabréis, pero en Lima, durante el invierno nunca sale el sol, siempre está nublado y normalmente por las noche suele caer un chirimiri, que moja el suelo, fastidia un poco, pero nada más. Es tan poco, que allí la gente nunca utiliza el paraguas, ni se venden en las tiendas, y de hecho ni en las calles existen las alcantarillas que nosotros tenemos en nuestras calles.

Debido a ello, los inviernos son muy tristes y más para nosotros los españoles, que tenemos sol en todas las estaciones del año. Nunca he olvidado la sensación que tuve la primera vez que aterrizé en Lima. Era el 3 de Julio del 94, y allí estaban en invierno, durante todo el trayecto se podía ver todo el paisaje que teníamos debajo de nosotros como Caracas, Ecuador, el norte del Perú, los Andes, la selva, y todo estaba iluminado por el sol, y justo, cuando nos anunciaron que íbamos a aterrizar y el avión comenzó a descender, nos metimos en una densa franja de nubes, que parecía interminable, y nada más atravesarla, un paisaje de color gris en donde se encontraba la ciudad de Lima apareció ante nosotros. El radiante sol se había quedado encima de las nubes, no había ningún rastro de él.
Recuerdo, que cuando salí del avión y la azafata se despidió de mi con un saludo, a pesar de que eran las 10 de la mañana, le contesté diciendo "buenas tardes"

Ese fenómeno sólo ocurre en Lima, el resto del Perú tiene sol en todas sus estaciones, y además les llueve con tormentas iguales que las nuestras.
No se si será cierto, pero se decía que cuando Pizarro conquistó el Perú, en un principio la capital iba a ser en Arequipa, pero los Incas hicieron todo lo posible para que fuese en Lima, ya que como allí tenían el peor clima. Pensaron, que si ellos no habían podido defenderse de la invasión de los españoles, igual el clima si que podía.

El taller de Ana Mª se encuentra en un lugar privilegiado en la ciudad de Lima, se llama El Sol de la Molina, y su nombre es debido a que en dicha zona, al estar más alejada de la costa, si que tiene la suerte de ser visitada por el sol en algún momento del invierno. Por aquél entonces, en el año 96 solía ir dos días a la semana, si tenía suerte de que hubiese sol, las piedras se veían con luz, alegres, pero si resultaba que ese día estaba nublado, me era dificilísimo, y como era lógico, Ana Mª no me dejó fotografiar la barbacoa, así que tuve que hacer un verdadero esfuerzo, para retener en mi memoria la luz del sol sobre las piedras

Y aquí está el resultado de mi primer cuadro pintado al aire libre.
Tiene un defecto de perspectiva, pero como fue el primero, así se queda.

  

miércoles, 27 de julio de 2011

FARO DE LA MARINA - Lima



En el malecón de Miraflores, se encontraba este faro conocido con el nombre de El Faro de la Marina, era una de las zonas en las que solía pasear, ya que se encontraba en una de las más tranquilas y seguras de Lima.
Llevaba tiempo mirándolo, con ojos de artista, y ya que me encontraba metida en el mundo marino, me pareció buena idea transportarlo a un lienzo. Así que cogí mi máquina de fotos, y allí que me fui a captar algunas imágenes que me sirviesen de modelo.
Y aquí está, con el camino que lleva a su entrada algo torcido y desnivelado, pero que en su momento no supe mejorar. Tengo la norma de no retocar ni arreglar ninguno de mis cuadros, con el paso del tiempo he ido dándome cuenta de los errores cometidos en ellos, pero pienso que así es una forma de ver mis progresos. Aunque este podría arreglarlo, ya que nunca lo firmé. Igual es qué el aquél momento no me sentí completamente segura de él, pero como ha pasado tanto tiempo no recuerdo, el por qué no lo hice.
Lo que si que recuerdo es lo complicado que fue para mi el pintarlo, Ana Mª me decía que todo tenía que guardar una atmósfera, como ya os he dicho la copié de una foto, y ella me hizo poner unas pinceladas azules en los pinos. En ese momento, para mí era super complicado entender eso, si miraba la foto yo no veía nada de azul en los árboles, así que no la entendía. Tengo que reconocer que en aquél momento las puse, ya que ella me dijo que lo tenía que hacer, aunque yo nunca lo hubiese hecho. Pero con el paso del tiempo y después de leer y ver cuadros de los impresionistas comencé a entender lo que Ana Mª me explicaba.


Desde allí se puede disfrutar de unas magníficas vistas del Océano Pacífico. Por cierto, siempre me he preguntado el por qué de ese nombre, ya que sus aguas no tienen nada de pacíficas.


Y también de sus preciosos y coloridos atardeceres, como este tan precioso, que vi días antes de mi retorno a España


Justo por esos días acababan de inaugurar en el malecón de Miraflores, y muy cerca del Parque de los Enamorados,esta escultura, en donde se podía ver una preciosa puesta de sol, entre ella.
La pena es que me vine, y ésta es la única que pude hacer, igual alguna vez vuelvo, y entonces seguro que captaré una maravillosa puesta de sol. Eso sí, tendré que ir cuando en Lima sea verano, ya que por desgracia son muy pocos los días en los que se puede ver el sol en invierno. 


viernes, 24 de junio de 2011

BARCAS - Óleo


En el mismo libro en el que encontré la gaviota, descubrí estas barcas y me animé a transportarlas a un lienzo.
La técnica que utilicé fue óleo, pero al final me animé con la espátula y tengo que reconocer que fue gratificante trabajar con ella.
Hace poco descubrí un fallo que cometí cuando lo pinté y que nadie se había dado cuenta. El mástil de barco apoyaba en el horizonte, así que preparé óleo y lo arreglé.

jueves, 2 de junio de 2011

GAVIOTA VOLANDO POR LAS ALTURAS - Óleo



Un día hojeando un libro me encontré con esta foto de una de las gaviotas de aquella zona,(me refiero al Perú) no recuerdo su nombre. Se les distingue de las nuestras por el color del pico. Me pareció tan bonita la foto que decidí transportarla a un lienzo.

sábado, 14 de mayo de 2011

MI PRIMER ÓLEO - Bodegón



Lo tenía en el olvido, Y esta mañana buscando unas fotos, me ha aparecido esta foto de este óleo, que en este caso si que puedo decir que fue en su día mi primer óleo. 
Lo hice yo sola en casa, y antes de comenzar las clases en el taller de Ana María, aunque tengo que reconocer que más tarde en 1998, cuando ya sabía un poco más de pintura lo retoqué o mejor dicho, lo perfeccioné.
Se lo regalé a mis padres y siempre lo han tenido en la cocina 

sábado, 7 de mayo de 2011

COLORES PRIMARIOS

Llegó el momento de comenzar a utilizar el óleo, así que me fui a la tienda donde vendía los materiales y me cargué de un montón de ellos, cogí un tubo de casi todas las tonalidades. Y llegué al taller super feliz, contenta y dispuesta a comenzar. Pero qué desilusión me llevé, cuando Ana María me dijo que nada de nada, que guardase todos los colores y que solo me permitía utilizar los colores primarios y el blanco.
Los colores primarios son aquellos que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro, pero mezclando estos si que se pueden obtener todos los demás.
Me hizo coger la paleta y comenzar a crear distintos colores, y con la ayuda del círculo cromático aprender la teoría del color y saber la diferencia entre colores primarios, secundarios, intermedios, terciarios, cuaternarios, y conocer  la diferencia de colores fríos y calientes.

Con algo de rabia, ya que lógicamente yo lo que quería era empezar a pintar, tuve que estar durante algunas clases trabajando en ello, pero con el tiempo lo agradecí ya que eso me sirvió, para que supiese reconocer que colores tenía que coger para hacerme las distintas tonalidades mezclando los colores entre si
Cuando ya vio que lo había aprendido, me obligó buscar un lámina o foto de un pintor del impresionismo y hacer una copia de ella llevando a cabo todo lo que se suponía que había aprendido.

Y aquí está el resultado de mi primer trabajo en óleo, una copia de Manet.
No se ve muy bien, ya que el cuadro lo regalé, y la imagen la he sacado fotografiando una foto.

sábado, 9 de abril de 2011

CHIPIVA - Bodegón del Natural

Llegó el momento de ponernos serios, eso es lo que dijo Ana María, quería que ya comenzase a hacer algo diferente, ella ya quería que comenzase con el óleo, con los bodegones, o algo creado por mí.
Como ya ha pasado tanto tiempo, no recuerdo cómo ni porqué, elegí pintar un bodegón que lo creé con objetos que ella tenía en su taller, excepto la tela que me la prestó Charo, una amiga también española. Pero lo que si qué recuerdo es como los íbamos eligiendo, colocando y como lo pinte. Está hecho en pastel, la misma técnica que hasta el momento había utilizado.



Y aquí está ya terminado, lo titulé Chipiva, ya que la mayor parte de los objetos como la tela, y las cerámicas son de la cultura Chipiva, una de las tantas culturas que hay en el Perú. Esta en particular es de la zona de Iquitos.
Es uno de mis favoritos, y siempre lo he tenido en un buen lugar. Una vez una amiga llegó a preguntarme qué si yo tuviese que salvar un cuadro entre todos los que tengo cuál sería. Le respondí que este.
Me encanta todo de él, el motivo, las tonalidades, y también creo que el hecho de que fue mi primer cuadro que hice del natural

martes, 5 de abril de 2011

SOJUELA - Óleo

Comenzamos con otro cuadro, ya veremos lo que tardo en hacerlo. Los estoy pintando en mi tiempo libre, y la verdad es que tengo bien poco, ya que con la llegada de la primavera, el jardín y el pequeño huerto que tengo me quitan mucho tiempo.

Tengo que deciros que también ese tema me apasiona mucho, justo ahora estoy plantando, bulbos y semillas que he comprado y otras que he ido recogiendo en mis recorridos por los pueblos. Cada vez que veo un árbol, maceta o algo que me gusta recojo las semillas y las guardo para luego plantarlas, y como ahora es el momento, pues estoy en ello.

También he plantado lechugas, alcachofas y cebollas de la clase "Babosa", que como poco experta en el tema que soy. Cuando fui a comprar las matitas al mercado de Logroño, les pedí de la clase "Sapo" la verdad es que me miraron con una cara de sorpresa.
Ahora eso si, las he plantado como me han dicho los hombres del campo "La cebolla, cuando la hinques tiene que ver la raíz marchar al amo"

Bueno, ya ahora volviendo al tema del arte, os comento que este cuadro también va a se  de una puerta Nº 13, que se encuentra en el pueblo  de Sojuela.


Si queréis tener alguna información sobre Sojuela, como su historia, localización, fiestas y también ver la foto de este cuadro, solo tenéis que visitar mi blog http://www.puertasconvivencias.com/  No solo podéis buscar información de Sojuela, si no también de todos los pueblos de los cuadro que voy a pintar
Aquí están los primeros trazos, en un pequeño lienzo que estoy aprovechando
En Barcelona compré unos cuantos que ya tenían unos dibujos impresos en ellos. Fue en una tienda de todo a 1€. y se quedaron  envueltos en el mismo papel,  la sorpresa que me he llevado ahora al abrirlos ha sido ver que proceden de Manises, mi pueblo. Así que cuando vaya me acercaré y compraré un montón.
Los cubro de pintura blanca y los puedo utilizar, y la verdad es que me salen más baratos que comprando un nuevo, y el tamaño es muy adecuado para lo que estoy haciendo.


Un poco más de óleo

sábado, 2 de abril de 2011

INDIO - Técnica del Pastel

 Como se acercaba el cumpleaños de mi marido, pensé que sería buena idea pintarle un cuadro para regalarle ese día. Eso fue en el año 1997, cuando comencé a asistir al taller de Ana María Pizarro, en Lima.
Me decidí por pintar la cara de un niño con su gorro y poncho, todo muy típico del Perú, lo copié de una postal que había comprado en una de mis visitas a uno de los típicos mercadillos de artesanía que habían en Lima
Así que me puse manos a la obra, y nunca mejor dicho ya que lo hice con la técnica de dibujo al pastel y como ya se sabe, en esa técnica las tizas y los dedos son los que trabajan.

Indio
Aquí está el cuadro ya finalizado, quedé muy contenta, y más cuando se lo regalé a mi marido.
Cuando lo desenvolvió, me dijo ¿Es de Indio?
Indio era un joven artista peruano, él como muchos otros artistas vendían sus obras en una céntrica plaza del barrio de Miraflores en Lima, y no hacía mucho le habíamos compramos uno de sus cuadros hecho en acuarela de la cara de un anciano. Me encantaban todas sus obras, siempre que pasábamos por allí me paraba a mirarlas
Así que ya os podéis hacer una idea de cómo me sentí, cuando vi que mi marido había pensado que era un cuadro que le había comprado a un verdadero artista.
  

jueves, 24 de marzo de 2011

HORÓSCOPO - Grabado

 En el 2003, cuando regresé a España volví a vivir otra vez a Barcelona ciudad en la que ya vivía antes de ir a Lima. Al año más o menos, de estar allí, me hice socia en un centro de artistas de dicha ciudad, San Lluc  Allí estudié varios cursos, como inicio al dibujo y acuarela.
Un día recorriendo el centro, descubrí una pequeña habitación y para mí sorpresa, ví que era un taller de grabado. No os podéis imaginar lo contenta que me puse. Por fin podría aprender las técnicas del grabado qué tanto deseaba. Allí estudié todas sus técnicas y os puedo decir que fue una experiencia que me apasionó mucho.
Más adelante ya os hablaré sobre mi época en Barcelona y de  mi experiencia con el grabado, tan solo ahora quería mostraros esta entrada con uno de mis primeros trabajos. Este horóscopo que realicé sobre 12 planchas de zinc con las técnicas de Aguafuerte y Punta Seca en el 2005.


ARIES

TAURO

GÉMINIS

CÁNCER

LEO

VIRGO

LIBRA

ESCORPIO

SAGITARIO

CAPRICORNIO

ACUARIO

PISCIS

sábado, 19 de marzo de 2011

PASTEL DE UNA CALLE DE CUZCO - Perú

Mi primer día en el taller de Ana Mª comenzó pintando este pastel que copié de un calendario, no lo se con seguridad, pero me imagino que era una de las calles de Cuzco, ciudad muy conocida y visitada en el Perú.


 Después de haber visto los trabajos que había realizado hasta entonces, Ana Mª dejó que hiciese lo que yo quisiese, ella tenía una normas para sus alumnas, pero quería ver cómo me desenvolvía.
La verdad es que para ser mi primer trabajo no quedé descontenta.

domingo, 20 de febrero de 2011

PUERTA Nº 13 DE SORZANO - La Rioja

Este es un nuevo óleo de una puerta del pueblo de Sorzano, ya no hace falta que os diga que es un pueblo de La Rioja, ya que todos los cuadros que voy a pintar van a ser de objetos, casas, ventanas etc. de dichos pueblos.
La única característica que puedo destacar de este cuadro, es que se trata de una puerta con el Nº 13, es una de mis metas cuando visito los pueblos. "Buscar puertas con dicho número" 


Voy un poco retrasada con este cuadro, es debido a que he tenido problemas con las gafas, me he comprado otras y, como son progresivas tengo problemas para adaptarme, pero ya me he estoy acostumbrando a ellas, y ya he comenzado a pintar.



Y aqui está, ya por fin finalizado

BOCETOS A LÁPIZ