domingo, 29 de abril de 2012

LA OBRA DE ANA MARÍA PIZARRO - Artista peruana

En mi última entrada os hablé de la exposición "LAS PLUMAS DEL SOL Y LA LUNA" que la artista peruana Ana María Pizarro inauguró el pasado martes en la galería de Arte UNIFÉ en Lima.
Ya que no pude acompañarle y poder ver su obra, ella ha decidido enviarme estas fotos para que desde la distancia también participe de este momento tan importante para ella.

Lo primero que he dicho cuando he visto sus cuadros ha sido ¡Uf que trabajo!

Conociendo a Ana Mª sé que habrá disfrutado mucho realizando toda esta serie que acontinuación y con su permiso quiero compartir con todos vosotros.

"Las Plumas del Sol y la Luna"
CONTENIDO DE LA OBRA.
En el deseo de investigar la estética andina de quienes fueron y de quienes somos, doy una mirada
atenta  sobre la presencia de las plumas en el arte del Perú prehispánico.
Es cierto que nuestros antepasados, no expresaron el arte como  conceptuamos hoy, la aplicación de plumas  en sus obras obedeció a otros significados no conocidos por nosotros, sin embargo nos
comunican el pensamiento mítico como una forma particular  de ideología y no una falsificación de lo real, sino una manera de conocer el  mundo. Las plumas están relacionadas  a las aves  y por consiguiente al vuelo, a la necesidad de entender el universo. Las deslumbrantes plumas de guacamayos, colibríes, las aves de rapiña, fueron propicios en la elaboración de vestimentas y  elaboración de  adornos en oro y plata con gran contenido  ornitomorfo, como  por ejemplo  en la presencia  de Naymlap y todo su esplendor como personaje alado en las culturas Chimú y Lambayeque.
Las plumas para la interpretación occidental  en el pasado fueron símbolo de entendimiento, que las
culturas  que las usaban, se encontraban  en estado de barbarie. Más allá de ésa visión superficial, es necesario percibir, estudiar y luego otorgar criterios estético-plásticos sobre características en el uso de la visión geométrica de la naturaleza  presentes en  la textilería  Nazca, apreciamos diseños geométricos  con alternancias bastante complicadas y sorprendentemente con una visión muy moderna parecida a la usada por los artistas del op-art. Sobre el color la gama  que se aprecia está  relacionada con los matices de las plumas que adornan los atuendos, estableciendo juegos rítmicos con ilusión cinética para el espectador.  Son  motivo de inspiración personal  además la presencia de  cestería, y aplicaciones  de elementos marinos que propician la apertura de mi creatividad, con la aplicación desde luego de recursos artísticos contemporáneos  que se orientan al disfrute creador, al encuentro de ética con estética andinas en una sola expresión de vitalidad y emoción personal .
                                                                                                   Ana María Pizarro







Como bien dice la artista debido a que los cuadros tienen collage, es necesario verlos directamente para entenderlos

Instantánea de la exposición, con Ana María Pizarro en el centro de la foto

Me comenta que la exposición salió muy bien, y fue bastante gente.

Aquí os dejo el enlace con el vídeo de la exposición, y como bien dice el dicho "Una imagen vale más que mil palabras"


Espero que al igual que yo lo he hecho, también vosotros disfrutéis admirando la obra de esta artista peruana que con sus tejidos y símbolos peruanos en la gran mayoría de sus cuadros, procura difundir y preservar la identidad de la cultura peruana.
 Si alguno de vosotros está interesado en alguno de ellos, tan solo tenéis que poneros en contacto con la artista Ana María Pizarro en la siguiente dirección de correo a_pizarro69@yahoo.com

martes, 24 de abril de 2012

ANA MARÍA PIZARRO "Las Plumas del Sol y la Luna"

Hace unos días recibí esta invitación para asistir a la exposición que Ana María Pizarro, mi profesora de arte en Lima, va a celebrar en la galería de Arte UNIFÉ.
Cómo me gustaría poder estar esta tarde a las 6:30 p.m. en la inauguración de la Exposición Técnica Mixta "Las Plumas del Sol y la Luna"


Ya que me va a ser imposible poder estar con ella esta tarde, y para que sepa que nunca le olvido, le dedico esta entrada en la que os muestro dos de sus obras.


Y como siempre le suelo decir:
 Ana María, te deseo "MUCHA MIERDA"

Aunque suene mal, no creáis que es algo feo, eso se suele decir para desear suerte:
El origen de esta expresión proviene de la época en la que las personas de clases pudientes acudían al Teatro o Corral de Comedia en coche de caballos. Al llegar a la puerta del recinto, mientras bajaban del coche, el animal hacía sus necesidades allí mismo, por lo tanto cuanto más estiércol había más gente pudiente acudía, y eso quería decir que la obra era un éxito.

domingo, 22 de abril de 2012

DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO

Una mañana de Febrero 1´40x40
El motivo por el he elegido este cuadro para hacer la entrada de hoy, es debido a que es el único cuadro en el que he pintado un objeto que tenga relación con el día tan señalado como el de hoy "El día Internacional del Libro y del Derecho de Autor.
 ¿Sabéis por qué ha sido elegido este día?, pues porque corresponde con el fallecimiento de los escritores Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega.
Como os decía, una mañana soleada de Febrero del 2006, cogí un libro, bajé a la calle, me monté en el primer autobús que llegó con dirección a la playa de la Barceloneta, en Barcelona.
Una vez allí me arremangué el pantalón, metí los pies en el agua, y caminé por la orilla y, a pesar de que estábamos en invierno, no sentí nada de frío.


 Al poco, me topé con una botella de cerveza, que la corriente había arrastrado a la orilla, o más bien, alguien había dejado tirada en la arena. Me pareció muy bonita y original, estaba fabricada en aluminio y, como por esa época estaba pintando una serie de cuadros todos ellos dedicados a las latas de cerveza que la gente suele estrujar y tirar por doquier, me la quedé. Más tarde descubrí que se trataba de una botella diseñada por Custo Barcelona, él la había creado para la marca de cervezas Estrella Damm, a partir de ese día me aficioné a coleccionarlas y tengo algunas de ellas.



De ese paseo salió este cuadro, en él he querido reflejar y transmitir la sensación de paz y tranquilidad que el sonido de las olas me producía cuando me encontraba en una playa solitaria del Mediterráneo, una mañana soleada de Febrero.



jueves, 19 de abril de 2012

CLASES DE DIBUJO - Figura Humana

Como todos los viernes en el taller de Ana Mª Pizarro, hoy también toca clases de dibujo

Os presento a Daniel, nuestro modelo masculino

No sé si continuarán con las clases de figura humana, pero durante los años que yo asistí, él fue el único modelo masculino que tuvimos.  


Modelos femeninos tuvimos varias, y todas ellas se desnudaban por completo, en cambio Daniel jamás lo hizo, no creo que la decisión la tomase él. En mi opinión creo que el motivo de que no lo hiciese era debido a qué tanto Ana Mª, como el resto de las alumnas no se hubiesen sentido cómodas.
No sé qué hubiese sido mi caso, pero cuando regresé a Barcelona me hice socia en Sant Lluc, y allí  asistí a un montón de clases, en el que todos los modelos, tanto femeninos como masculinos, se desnudaban por completo y cuando los tienes delante de ti, lo único que ves es un cuerpo que lo estás viendo en un sentido esencialmente artístico, con el que tienes que trabajar el volumen, las proporciones, las formas, y además cuando se trata de trabajar con la modalidad de pose rápida, se tiene que hacer en un tiempo muy corto. 



miércoles, 18 de abril de 2012

CASERIO VASCO - Acuarela

Caserío - acuarela

Hace ya bastante tiempo hice un viaje a Vitoria, para visitar a mis cuñados, ellos como de costumbre siempre nos llevan a ver lugares interesantes, tanto del mismo Vitoria, como de sus alrededores.
Esa vez me llevaron a Murgia, un pueblo que se encuentra a los pies del Gorbea y que tiene unas unos caseríos muy bonitos Mi cuñado sabiendo de mi afición por la fotografía no hacía más que llevarme de caserío en caserío, tengo que reconocer que todos ellos eran muy bonitos, en aquella época todavía no existían las máquinas digitales, así que tan sólo fotografié dos de ellos. Pero cuando ya nos marchábamos justo al salir del pueblo vi este viejo caserío medio abandonado que me cautivó, le hice parar el coche, y salí para fotografiarlo, mi cuñado no entendía cómo podía gustarme eso, durante mucho tiempo me lo reprochó, y si podía hacía el comentario de que habiendo tantos caseríos nuevos y preciosos, me había enamorado de uno viejo y abandonado. Tiempo después cuando vio el cuadro lo entendió, llegó a decirme, que yo lo había cambiado, tuve que enseñarle la foto par que viese que era idéntico.
Hace poco recibí un comentario de una persona que conoce este caserío, y lo quiero compartir con vosotros 
  Hola Paca;
Acabo de ver tu cuadro y tan sólo quería señalarte que este caserío está en Olaeta, Álava. Olaeta es un barrio perteneciente al municipio de Aramaio que está situado al otro lado del valle del mismo nombre. El caserío en cuestión se llama Lasaona zahar, una derivación de Lazcanoena y zahar significa viejo. Es decir, el caserío de "los Lazcano" viejo. En la misma parcela hay otro caserío, Lasaona, que es donde viven los dueños de toda la propiedad.
El caserío está muy logrado en el cuadro y has reflejado en él la pared de bloques de hormigón que hicieron en los años 80 para separar el prado de la carretera que pasa justo por al lado. Antiguamente el muro de piedra era entero como el que nace al par del caserío y la carretera como tal no existía, tan solo un camino carretil. Durante estos últimos años se había comenzado a caer el tejado pero le han hecho un pequeño arreglo con el cuál sigue en pie más o menos como cuando lo pintase.

Conozco este caserío porque he vivido y aún tengo familia allí, en un caserío a escasos 150 metros de Lasaona.

Un saludo y felicidades por su arte

Rober

lunes, 16 de abril de 2012

MI PRIMERA ACUARELA


Llegó el momento en el que tenía que experimentar con la acuarela, nunca antes había hecho nada con esta técnica. Este es mi primer cuadro lo saqué de un libro que tenía Ana María y la verdad es que no sé el nombre del artista que lo pintó.

domingo, 15 de abril de 2012

IGLESIA VIRGEN DE FÁTIMA - Lima


Cuando llegué a vivir a mi departamento de Miraflores en Lima, tenía unas vistas magníficas y en los días despejados y con sol se veían hasta las islas del Callao, pero justo al mes de estar allí, comenzaron a derruir una de las viviendas de la Avenida del Arco que quedaba justo delante de nosotros, y para mi desgracia comencé a ver cómo poco a poco esta gran mole iba creciendo.
Al poco tiempo comenzaron a edificar otra a su lado pero como casualmente entre los dos dejaron  un espacio lo suficientemente ancho que me permitía ver parte de las islas y las puestas de sol, la verdad es que no me importaba mucho.


Durante el tiempo que duró su construcción nos animábamos pensando que conservarían dicho espacio, igual con un jardín o una construcción más baja y que podríamos continuar disfrutando de los atardereces y sus preciosas puestas de sol. Pero no, nos edificaron otro más bajo, pero con la altura lo suficientemente alta, como fastidiarnos las puestas de sol.



Menos mal que por otros laterales de la casa tenía muy bonitas vistas, como estas en la que se puede ver la iglesia de la Virgen de Fátima y el cerro Chorrillos.



Dicha iglesia que está a cargo de sacerdotes de la Compañía de Jesús se encuentra en la Avenida Armendariz de Miraflores, durante los cuatro años que viví allí la vi pintada en dos colores.


 En Lima es costumbre, o por lo menos lo era en aquellos tiempos el pintar las fachadas de las casas cada dos o tres años, cuando se acercaban las Fiestas Patrias, y siempre se cambiaba de color. Mi departamento en un principio estaba pintado de verde y a los dos años lo pintaron de amarillo y las puertas de los garajes que eran de madera y conservaban su color natural las pintaron de azul eléctrico.

Iglesia Virgen de Fátima 80x60

Un día cogí mi caballete saqué todas las pinturas y desde mi terraza me puse a pintarla, me costó bastante, y en ningún momento me he sentido satisfecha del resultado, de hecho arranqué la tela del marco de madera , y la tengo guardada enrollada en un armario.

jueves, 12 de abril de 2012

LLICLLA CON CALAS -Óleo



En mi época en la que tenía tanta paciencia pinté este cuadro con una de las llicllas que me traje del Perú, el tejido lo puse sobre una silla, y las flores me las inventé.

Me imagino que todos reconoceréis este típico tejido muy tradicional de los Andes, que allí se llama así, y en otros países se le conoce con el nombre de "aguayo" Eso lo se, ya que me lo comentó Loli Salvador del blog Las Cien Puertas de Unate  

lunes, 9 de abril de 2012

DESNUDO SHIPIBO


Un día paseando por las calles de New York vi en el escaparate de una galería de arte muy cercano al hotel en donde nos alojábamos un cuadro que me cautivó y que me encantó. Cada vez que salíamos a pasear y pasábamos por delante de la galería lo miraba de reojo, y allí mismo ya me inspiré en mi siguiente cuadro.
Una vez en Lima, le comenté a Ana María que había visto un cuadro, que me había gustado mucho, con un desnudo de mujer sentada de espaldas, sobre una alfombra tejida con ramas y abrazando un gran ramo de calas. Ella me dijo que se trataba del "Desnudo con alcatraces" uno de los cuadros del famoso pintor mejicano Diego Rivera.


Así que compré el lienzo, hice venir a una de las chicas que hacía de modelo para nosotras en los días que teníamos clase de apuntes de figura humana, y nunca mejor dicho, me puse manos a la obra.


Como estaba en Perú quería que el cuadro tuviese algo de alguna de las culturas peruanas, y para ello elegí un pequeño tapiz  de tela tejida y bordado que me había comprado de el pueblo Shipibo-conibo, un grupo étnico de la amazonía peruana.
Son unos tapices bordados con hilos de colores muy llamativos que son teñidos con tintes naturales sacados de la corteza de la caoba y de barro de arcilla. Estas telas son muy típicas de las comunidades de los pueblos que viven entre las regiones de Huánuco, Madre de Dios, Loreto y Ucayali.
Se dice que estos hermosos motivos están inspirados en las visiones que tienen al ingerir "ayahuasca" una bebida que se obtiene principalmente de la decocción de la liana.


Y aquí está mi cuadro, que titulé Desnudo Shipibo



domingo, 8 de abril de 2012

SPATHIPHYLLUM - Flor



Este óleo es de una flor conocida con el nombre de "Spathiphyllum" de la familia de las Araceae, originaria de México, América tropical y Malasia y oeste del Pacífico son plantas perennes con hojas grandes, a mí me gustan mucho ya que me recuerdan un poco a las "Calas"
Como os podréis dar cuenta mi estilo de pintura es bastante realista, el próximo jueves voy a comenzar un curso y mi propósito es el de poder aprender a pintar más abstracto.

jueves, 5 de abril de 2012

PINTURA SOBRE TELA


Hubo un tiempo en el que también me dedicaba a pintar sobre tela, todos en casa llevaban camisetas pintadas por mi. Bueno, también los pantalones, cerca de mi casa en Barcelona estaban "Los Encantes Viejos" un mercadillo de antigüedades en donde vendían de todo y al que solía ir muy amenudo. Recuerdo una vez que compré unos tejanos a mi hijo y le pinté al conejo de la suerte Bugs Bunny comiéndose una zanahoria en toda la pernera.





Mis hijos estaban super contentos, ya que siempre podían llevar a los personajes de los dibujos animados que estaban de moda pintados en ellas. Tan sólo tengo estas fotos  y por desgracia no me quedaron nada bien. En aquella época no teníamos la suerte que tenemos ahora con las cámaras digitales.

domingo, 1 de abril de 2012

EN LAS PROFUNDIDADES DEL MAR


CARACOLA
Con objetos que me encontré paseando por la orilla del Pacífico pinté varios cuadros dedicados a las profundidades del mar, éste fue el primero.

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